三联中读的朋友们大家好，我是吴蛮。欢迎收听我的琵琶课。今天我们来聊一聊清朝的琵琶。可以说，清朝是行家云集的盛世。唐朝之后，清朝是琵琶表演艺术发展的第二个高峰期。

原因是什么？因为明清时期，曲艺这样的艺术形式已经达到了历史最高峰，在民间非常盛行。琵琶普及于民间，在大江南北广泛地传播，甚至是大街小巷都可以听见琵琶“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”（《琵琶行》）的天籁之声。

琵琶艺术在说唱音乐中大放光彩。弹词（一种古老的传统曲艺，流行于中国南方的用琵琶、三弦伴奏的说唱文学形式。它起源于宋代的陶真和元明的词话，开始出现于明中叶，至清代极为繁荣，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。）作为我们大家比较熟悉的能够代表南方民间曲艺的一种艺术形式，明末清初已经在江南地区广泛流传。

后来发展的扬州弹词、苏州弹词、四明南词（也叫“四明文书”，是曲艺的一种。用宁波方言说唱的弹词。流行于浙江宁波一带。原为文人的业余演唱，清末出现专业艺人。），都是以琵琶、月琴、三弦这样的弹拨乐器为主来演奏，形成了一边弹一边唱、讲故事的形式。所以，随着弹词的流传，琵琶这一件乐器被广大民众所接受，有了坚实的民众基础。

▲三弦的构造

当时有这样的说法：南有弹词，北有鼓词。现在有梅花大鼓（又称“梅花调”、“北板大鼓”，是北方鼓曲的代表曲种，也是北京、天津地区特有的地方性大鼓曲种之一。梅花大鼓曲调优美，旋律悠长，唱腔悠扬婉转，咬字珠圆玉润，拥有自己独特的唱腔特点。具有代表性的传统曲目有《钗头凤》《琴挑》等），在北京和天津一带。跟南方的弹词很相似，单人演唱或者是双人对唱，伴奏的乐器主要是扬琴、琵琶、三弦、四胡。琵琶在南北地区的民间音乐中都奠定了发展的重要基础。

清代后期，琵琶作为当时比较流行的乐器，出现了独奏、伴奏、合奏的形式，丰富了演奏表演的形式。清朝的时候了解传统音乐的朋友们会知道，弦索13套（中国民间器乐合奏，属弦索乐类乐种。因有13套乐曲而得名。在清乾隆、嘉庆时代以前就已流行，后蒙族文人荣斋收集整理1814年完成，取名《弦索备考》。以琵琶、三弦、胡琴、筝等弦乐器为主）、江南丝竹（汉族民间丝竹乐。流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带。江南丝竹的乐队编制一般为7—8人，少则3—5人）、福建南音（称“弦管”、“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐，世界级非物质文化遗产。南音有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用闽南语演唱，是我国现存历史最悠久的古汉族音乐。）、潮州音乐（简称潮乐，是主要流传于广东潮汕地区的传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。）。

当时这一类小合奏中都用到了琵琶，民间婚丧喜庆、岁时节令，还有集会这种比较重要的娱乐场合中都有琵琶这件乐器出现。因此我们讲，琵琶促进了说唱和戏曲的发展，戏曲反过来促进了琵琶的发展。

琵琶乐谱出现

当时文人雅士对琵琶非常热爱，而且还探索出了琵琶新的曲调、技法以及表演风格。琵琶艺术在民间盛行，算是一件雅俗共赏的流行乐器，琵琶演奏者也如雨后春笋般层层辈出。

当时琵琶（技艺）相对规范起来，形成了一整套比较完整的体系。为什么这么说？唐朝之后，这么多年来慢慢发展，经过宋、元、明代，最后到了清的时候，琵琶整个演奏体系趋于完整，开始出现乐谱。

我们前面也讲到很多时候传统音乐是没有乐谱的，我们现在叫谱子，大家可以看着谱子去演奏。古代是没有这样的，并不是说中国传统音乐没有谱子，而是全世界的传统音乐都不用谱子。今天你去很多国家，包括非洲、南美洲都没有乐谱，都是口传心授，靠记忆传承下来。

我们知道古琴有打谱、文字谱，当时琵琶也用文字谱。什么是文字谱？就是记下来的，比如第几根弦，第几根手指摁在哪个品位，哪个位置对应哪一个音，这个音有多长……都是用一句话写下来的，不像现在的简谱和五线谱之类。之前用的是工尺谱，在工尺谱都没有发明之前，我们有半字谱。所谓半字谱，就是用符号型的文字，表示轮指、弹挑、推拉吟揉的记谱法。

后来到清朝的时候就开始用工尺谱了，工尺谱后来是大家都很通用的，很多，比如说京戏，很多地方戏曲都是用工尺谱。到今天昆曲、京剧，老一辈的先生们，他们还是看工尺谱。“上尺工凡六五乙”就是“do、re、mi、fa、sol、la、si”，这几个音完全是写下来的。

▲昆曲工尺谱《西厢记 跳墙》

工尺谱现在很少人读懂，除了老一辈的艺术家们，说实在我自己也不是很明白，要很慢很慢地去找每一个音，是这样跟做算术一样，不是那么熟练。

话又说回来，到了清朝以后琵琶开始有乐谱了。老一辈演奏家们又记下谱子来了，那就是《南北二派秘本琵琶谱真传》。是谁记下来的？无锡的两兄弟华秋萍和华子同，他们两兄弟编订出这一本琵琶谱，奠定了琵琶乐谱的基础。没有他们的乐谱，琵琶不会发展到像今天这样的盛况。

南派VS北派

清朝末期琵琶分成了南北两派，也是一个很有意思的格局。

南派是以浙江派为主，浙江地区以陈牧夫为代表，曲目有《海青拿天鹅》《霸王卸甲》《月儿高》《陈隋》这样的文曲、武曲这样的音乐形式。北派是哪？北派是山东那一带，以王君锡为代表，有《十面埋伏》《夕阳箫鼓》这样的代表曲，也有文曲、武曲的风格。

我刚才提到文曲武曲，大家都要问，什么是文曲、武曲？

为什么说清朝是一个琵琶表演艺术发展非常重要的时期？因为清朝不仅是奠定了乐谱，奠定了派别，而且也发展出琵琶演奏风格，乐曲的两大分类。

文曲和武曲也都是由清朝开始来分类的。文就是文雅的文，优雅、文静。我们听到的很多都是很缓慢的曲子，有韵味的，描写景和情，大部分是描写内心的像山水画那样的音乐情绪。比如说我们前面讲到《月儿高》《夕阳箫鼓》这些曲子都是缓慢的，我们经常现在也能听到。

武曲是文武的武，和文曲完全相反，非常激烈，节奏性很强，戏剧张力很大。代表作是像《十面埋伏》这类曲子，讲故事、讲打仗的，具有描述性、模仿性，模仿声音什么的。

每一位了解琵琶艺术或者在学习琵琶表演艺术的朋友，一定要记住清朝末期是琵琶发展的第二个高峰，琵琶引进唐朝，为皇宫所喜爱，所以琵琶乐器就这样留下来了。清朝以后，得到了真正飞跃性的发展：除了乐谱，形成演奏曲目的两大类——文曲、武曲，而且形成了四大流派。

四大流派知多少？

我们讲了北派、南派，后来是四大流派。这个也有很有意思，到了一定的时候北方的表演艺术形式发展比较缓慢，以王君锡为代表的北方派慢慢地退出了琵琶演奏艺术的舞台。而南方名家云集，都在江南一带，形成北衰南盛的态势，所以在清朝的中后期，形成了四大流派：无锡派、平湖派、浦东派、崇明派。

无锡派最早，因为两兄弟华秋萍和华子同把南派和北派的琵琶曲子，用工尺谱的方法手抄写下来，编成了《南北两派秘本琵琶谱真传》，这个时期就出版了这两本。于是南派把北派的演奏曲目全都学过去了，出现了四大派。后来上海地区又出现了一派，以人名字（汪昱庭）命名的，后人叫“汪派”。所以最终到了近现代的时候，琵琶是五大流派。

好的，今天这就是本讲的所有内容，在节目中涉及的图片和内容，大家可以在文稿中查看。

听完这一讲的内容，是否觉得意犹未尽？如果感兴趣，大家不妨去完整地收听一下本讲提到的《陈隋》。欢迎在评论区分享你的听后感，与大家交流你的体会和收获。谢谢大家收听。我们下期再见。

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