从上到下：施拉泽·赫什阿里的最新作品《思绪与物质》《喀迈拉》《波涛》

时间于此

展厅里，只有六件作品。其中五幅绘画，远看是蓝或绿的流动的色块，抽象得如水波纹晃动一般；一件雕塑，是蓝色与红色丝带缠在一起，挂在墙壁。这是一个小型的展览，六件作品都是艺术家施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）在疫情隔离期间创作的。

施拉泽·赫什阿里，伊朗裔英国女性艺术家，1955年出生于伊朗设拉子，1974年移居伦敦。从80年代开始，施拉泽凭借雕塑作品登上国际艺术舞台，一直活跃至今。伊朗裔、女性，这两个身份是她身上不可抹去的标签，也让她的艺术充满可述性。

如果不是疫情，施拉泽会跟随自己的作品来到上海，这是她第一次在上海举办个展。然而，和所有人一样，疫情打破了她今年所有的创作和展览计划。比如今年4月，她的另一个个展计划在纽约举行，但最终不得不取消，伴随展览的许多准备工作也搁置下来。“这几个月，我一直独自一人在工作室里工作，没有助手。但这种隔离的经历又是自由的，我有一种从时间和琐事中被解放出来的感觉。”在本刊通过网络的远程采访中，施拉泽虽然无奈，却也觉得这种前所未有的经历给她带来新的反思和创作灵感，尤其是对于一个艺术家或创作者来说，大段不被打扰的个人时间是多么难得。

伊朗裔英国艺术家施拉泽·赫什阿里

她将展览命名为“时间于此”（As Time Stood Still），有她作品一贯的神秘而富有哲学性的特质，这段静止的时间正对应疫情期间。过去的几个月中，施拉泽非常规律地生活。每天早晨5点起床，沿着泰晤士河散步，一边欣赏日出，一边又走回了工作室，开始一天的工作。“虽然时间停止，死亡也充斥在周围，可自然却在苏醒，树木和鸟儿正准备完成它们在春天的蜕变。”日常生活停摆，空气中的污染也随之减少，伦敦的天空散发着“非常强烈的蓝”，这种景象在伦敦是不寻常的，足以让人为之兴奋，又被它治愈。在时间的停滞下，这些平时忽略的细节被一一放大，成为艺术家眼中生生不息的力量。

“但当我意识到每天都有人死于新冠病毒时，又会感到特别紧张、焦虑。于是，我又透过工作室的窗户望向远处树林，观察自然的运转，把简单的行为视为仪式。”就这样，她创作了这批新的作品。

施拉泽·赫什阿里作品《寓言》

《寓言》（展览用了这件作品作为海报），1.2米的方形画面中，深邃的墨绿色由四周向内侵入，逐渐变浅，变得明亮起来。远远看去，像是大海中的一个切片，海浪随着季风的方向卷起，水波纹仿佛在流动，在这表面的颜色下是另一个更丰富无边的世界。画面的右上方有一个黑点，施拉泽称之为“不可预知的洞”，类似于宇宙中的黑洞。这个意象出现在她的不少作品中，打破了整个画面的和谐与平静，是个“污点”，让人想要抹去，却无法抹去。

越走近越发现，施拉泽在处理画面时十分细腻，不是大笔一挥的抽象画，而是细细密密地“精工”作业，费尽了工夫，娓娓道来。通过这些作品，她想要道些什么呢？仍是很抽象的体悟与想象，并没有实际的所指。但再仔细观看，她用铅笔重复地写了很多阿拉伯语的“我是”和“我不是”。

在施拉泽的作品中，铅笔是常用的材料。在一层又一层的覆盖的颜色中，隐约的线条都是由铅笔绘制而成，像是流行与魏晋时期的高古游丝线描，绵长而纤细。看似简单的画面，其实是非常复杂的。施拉泽会把画布水平地放置在地板上，再在画布上倒上液体的颜料，随着颜料的流动，铅笔的笔痕也不断流动，制造出细腻的纹理。“有些像羽毛，也像水波纹，或是像磨砂玻璃上的呼吸。”就像水波纹一样，呼吸也是施拉泽强调的元素。